2020年11月24日下午，《戏剧影视表演艺术及剧目制作表演漫谈》讲座在北航青岛研究院教学综合楼501学术报告厅成功开展。在疫情防控形势总体趋好的形势下，北青院积极拓展渠道为学生举办活动，丰富课余生活、提高文化素养，为此特邀青岛艺术家张顺，为学生们带来有关表演艺术的文化讲座。

张老师首先为同学们介绍了表演艺术的含义。表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。其广义可以指代所有通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。其狭义则专门指代演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。表演艺术的是具有美感的，其美学特征是通过演员的表演，把文学脚本中的抽象形象转化为直观具体的形象，使人在欣赏演员绘声绘色的表演中，仿佛身临其境，产生情感交流，从而获得审美享受。

之后，张老师又为同学们介绍了话剧和影视的表演区别。他提出，话剧的表演更加夸张，演员经常会有异于常理的神情动作表现，从而给观众带来更有冲击力的感受。影视表演则更加生活化，演员的表现与日常生活中的表现别无二致，带给观众的是贴近生活的真实体验。

所谓舞台，是在剧院中为演员表演提供表演空间的场所；舞台作品，则是话剧、戏剧这一类直接面向观众进行表演的艺术作品。而张老师今天的讲授重点，就在于舞台作品。

舞台作品没有观众是无法表演的，因为它是演员和观众共同完成的作品。对于进行舞台表演的演员而言，观众的反馈至关重要。无论是一起哈哈大笑的欢乐气氛，还是亦或悲伤亦或愤懑的现场氛围，都是促使演员们全心全力表演的重要因素。这种充满了直接反馈的现场感，是任何线上演出都无法比拟的。讲到这里，张老师举了一个音乐会的例子：线上的音乐会，无论特效做的多好、演唱的歌曲多么激情，由于缺少了观众的应和声、欢呼声，总会让人感觉缺少融入感，从而难以产生共鸣。戏剧也是同理，现场观看的体验是最佳的。同时，舞台表演本身也是对演员基本功的一种考验。舞台表演不同于拍电影，出错是无法重来的，因此培养演员之间的配合默契以及对场景的认知极为重要。比如，一位演员接下来的台词“我该走了”，但他一时忘了词，此时另一位演员便可以说：“哎，你该走了！”这样便可以很自然的提醒对方，也不会被观众发现。这就是舞台表演所能带给演员的底蕴。

通过本次讲座，同学们对于表演艺术以及舞台艺术有了一个更深层次的了解。在张老师生动形象的举例下，同学们沉浸其中，讲座也在轻松愉快的氛围中落下帷幕。